MAESTRO JUAN RAMÍREZ : UN GENIO MUSICAL CON ESENCIA MEXICANA
Juan Ramírez es un eximio mexicano quien ha dedicado su vida a la música. Su aporte ha sido sustancial. Prensa Atlanta dedica estas líneas al genio musical radicado en Atlanta.
El maestro Ramírez inició su educación musical en el Conservatorio Nacional de México en la ciudad de México. Inició sus estudios con el gran violinista y concertista Henryk Szeryng, a la edad de 14 años y continuó siendo su principal mentor en México, Estados Unidos y Europa hasta que el maestro Szeryng falleció en el año de 1988
Durante su estancia en la ciudad de México participó en la orquesta de la Universidad Autónoma de México, en la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y antes de su residencia en los Estados Unidos Norteamericanos fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 1964 se integró al Ballet Folklórico del Seguro Social como violinista, marimbista y guitarrista bajo la dirección del maestro y compositor, Blas Galindo teniendo la oportunidad de dar conciertos en Israel, Europa, Filipinas y Japón. En el año de 1966 se trasladó a los Estados Unidos para estudiar con Joseph Silverstein en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en la ciudad de Boston, Massachussets.
Bajo la tutoría del director y líder musical Leon Barzin, el maestro Ramírez, obtuvo varios premios: Henry B. Cabot por destacarse como el mejor violinista del Berkshire Music Center en Tanglewood, Massachusetts, mas dos distinguidos premios, el Serge Koussevitzky y Leonard Bernstein en el Festival de Música de Tanglewood.
El maestro Ramírez ha participado y dirigido en numerosos países a través de Europa y Asia, así como en Israel y México. El distinguido compositor y director Gunther Schuller declaró su “fe incondicional en Juan Ramírez, como un violinista y un líder musical de gran integridad artística” y señaló que “lo que sea que él emprenda está realizado con gran calidad.
El violinista, compositor y director, Juan Rubén Ramírez Hernández, ha sido una figura central en la comunidad musical de Atlanta por décadas:
Ha obtenido numerosos premios y honores a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Lexus Leader of the Arts por WABE Public Radio y WPBA Televisión de Atlanta, por “sus contribuciones sobresalientes, su búsqueda de la excelencia en la música y por su iniciativa y servicio a varias organizaciones musicales y en las artes de la comunidad; el Loridans Arts Award, y el Governor’s Award in the Humanities.
Conocido a lo largo del estado como un abogado y educador musical, el maestro Ramírez fundó Music for Success, un programa educativo bajo el auspicio de la Atlanta Virtuosi Foundation en asociación con instituciones educativas del área de Atlanta, que brindan capacitación en cuerdas, por músicos profesionales, a niños pequeños de primaria y secundaria de muchos orígenes. Ofrece generosamente su tiempo, energía y experiencia a estudiantes de música en el área de Atlanta y más allá.
El maestro Ramírez ha sido miembro de la Junta Directiva de Children Cancer, la Organización Sphinx y el Museo de Arte de la Universidad de Oglethorpe; recibió el Premio al Héroe Cultural Internacional de la Cámara de Comercio Mundial.
Posee el título de “Profesor Presidencial” en la Universidad de Michigan, el más alto honor “otorgado a artistas y académicos visitantes, reconociendo a personas distinguidas por sus logros extraordinarios”. En 2007 maestro Ramírez recibió el premio Martin Luther King, Jr., César Chávez, Rosa Parks.
Además de su extensa carrera como intérprete y director, Ramírez también es un prolífico compositor que incorpora los sonidos de su México natal en sus obras. Entre sus composiciones se encuentran:
Anáhuac para tenor, soprano, vientos, cuerdas, guitarra y percusión precolombina, encargada en 1993 por la ACOG Olimpiada Cultural como parte de ¡MÉXICO! Un tapiz cultural. Ramírez Suite Criolla para tenor, soprano, coro, narrador y orquesta debutó en 1995 en el Festival Hispano de las Artes, y su Navidad Hispana para guitarra solista y orquesta fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Atlanta con el compositor como guitarrista solista.
La Suite Huasteca de Ramírez para violín, cuerdas y guitarra obtuvo elogios de la crítica tanto en los Estados Unidos como en México, y en 2008 recibió su estreno europeo en Barcelona, España.
Muchas de sus composiciones encargadas se han estrenado mundialmente en Atlanta, California, Nueva York, Budapest, Francia: Collonges sous Salève y Mónaco. Recientemente, compuso su Elegía para violín, violonchelo, piano y soprano para la recaudación de fondos de ART-CAN para el cáncer de páncreas en conjunto con los miembros del Ballet de Atlanta, Megan Mashburn, soprano and Armando Luna, coreógrafo.
En 2015 se presentó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y en 2016 se presentó como compositor invitado para el estreno mundial en Estados Unidos de su Suite Latina (2009) para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas en el Festival de Música de Bellingham en el Estado de Washington.
Juan Rubén Ramírez Hernández ha obtenido otros importantes y distinguidos reconocimientos, el ”World Chamber of Commerce of Atlanta, el“Cultural International Hero Award,“The 50 Most Influential Latinos of Georgia” a través del Georgia Hispanic Chamber of Commerce, y el “Premio Ohtli, un honor que el Gobierno Mexicano otorga a ciudadanos en el extranjero o personas de ascendencia mexicana que han brindado asistencia a ciudadanos mexicanos o promovido su cultura y bienestar cívico en sociedad global y por parte de League of American Orchestras, “The Ford Musician Award” (2018) por excelencia y servicio comunitario.
El maestro Ramírez es el fundador y director artístico de Atlanta Virtuosi Foundation, Buckhead Youth Orchestra, Casa de la Cultura-Atlanta; director musical y director emérito de la Atlanta Community Symphony Orchestra, y ha sido miembro de la Atlanta Symphony Orchestra desde 1974.
EL LEGADO DEL MAESTRO RAMÍREZ
¿Cuál ha sido su mayor aporte a la música en nuestro estado?
Como ciudadano mexicano e inmigrante a este país ya desde mi llegada a Atlanta de la ciudad de Boston en 1974 y miembro de la Sinfónica de Atlanta, mi interés siempre ha sido contribuir por medio de la música a esta ciudad y el estado, presentando conciertos, pláticas sobre la importancia de la música en nuestras comunidades.
Aparte de los múltiples conciertos con la sinfónica de Atlanta, en 1977 incorporé el Atlanta Virtuosi Foundation, como una sociedad cultural 501 (c) (3) sin fines de lucro, fundando y estableciendo metas artísticas para el beneficio cultural de nuestra sociedad. Desde 1978 al presente hemos presentado conciertos de música clásica en la sala “Academy of Medicine” con el fin de promover la música de cámara, comisionando a grandes compositores, entre otros, Gunther Schuller, Karel Husa, Werner Torkanowsky, Leonardo Balada, Armando La Valle y Stanislaw Skrowaczewski. Como compositor, mis obras han sido ejecutadas por medio del Atlanta Virtuosi Festival Hispano de las Artes y como director y conductor de la Atlanta Community Symphony Orchestra.
En el programa “Community Outreach” de la sinfónica de Atlanta, he presentado un gran número de conciertos con miembros de la orquesta en la asociación Latinoamericana, música y canciones de Agustín Lara, María Grever, Rafael Hernández, Astor Piazzolla y tangos tradicionales de Carlos Gardel, incluyendo las música y danzas de Perú, Argentina, Honduras, Puerto Rico, Cuba, y México.
Durante este año como en años pasados seguimos promoviendo nuestra música mexicana con presentaciones en el Día de Muertos, en años anteriores en el “Atlanta History Center” por medio de nuestro Consulado General de México. Este noviembre 2 por segunda vez presentaremos un concierto con mi obra Suite Huasteca, una serie de huapangos juntamente con un video (Power Point) exhibiendo grabados con motivos del Día de Muertos del artista mexicano Fernando Villanueva de Salamanca, Guanajuato.
Mis contribuciones en general por medio de la música desde 1999, consistentemente he dado mi apoyo a varias generaciones de músicos jóvenes de la orquesta juvenil “Buckhead Youth Orchestra” y niños estudiantes de la Casa de la Cultura-Atlanta. Después de una larga trayectoria de 24 años he visto los triunfos y sucesos de muchos jóvenes que por medio de la música han tenido un éxito en sus carreras, músicos profesionales, médicos, científicos, abogados, educadores, etc.
Seguimos diseminando la música con nuestro programa “Music for Success” o La Música para Triunfar, “Todos los niños nacen con una imaginación creativa y con una curiosidad artística”, “Todos los niños merecen una educación en las artes que los capacite a crear, actuar y a comunicar sus sentimientos”. En resumen, la enseñanza de la música también produce mejores seres humanos, ciudadanos sensibles a nuestra comunidad multicultural, dispuestos y capacitados para hacer una valiosa contribución a la sociedad en el futuro.
¿Qué significa México para usted?
He tenido el privilegio de haber nacido en un país que posee un legado cultural ancestral de importantes tradiciones culturales que han sellado mi vida. México es un país en donde el arte está palpable en sus pueblos y ciudadanos: desde épocas prehispánicas, coloniales hasta el presente, han nacido grandes músicos, compositores, arquitectos, cinematógrafos, en otras ramas profesionales se destacan grandes historiadores, antropólogos, periodistas, cronistas, médicos, educadores, etc. La historia de México a pesar que ha sido invadido por muchos países colonialistas, incluyendo a este país “USA” perdiendo una tercera parte de su territorio durante la invasión de Napoleón III. La historia trágica que México ha experimentado desde la llegada de los conquistadores españoles, aun así, México a través de sus notables revolucionarios peleando por la libertad de la democracia, sigue siendo un país en el cual el espíritu benevolence es característico en sus conciudadanos. El ambiente artístico en donde fui creado, fundamentalmente me ha dado la esencia de mi personalidad.
¿Cuál cree que es su legado para generaciones venideras?
Creo firmemente que el arte es fundamental para la existencia y desarrollo cultural de todas las sociedades. La misión emprendida desde mi estancia en este país, siempre he estado comprometido en seguir cultivando la enseñanza del arte de la música en la niñez y la juventud de esta ciudad.
Ya por varias décadas en mi parcela, cultivando variedades de chiles, tomates, maíz, etc. Las semillas orgánicas que plantó cada año, son cultivadas en un terreno con los necesarios ingredientes nutritivos para que las semillas puedan germinar. Así también en la música, cada individuo que tenga afinidad al arte de la música, aparte de su talento es vital que crezca en un ambiente artístico para que pueda desarrollarse y contribuir a su sociedad el legado oral del arte.
Desde la historia de la humanidad el arte ha sido un reflejo y contribución de cada civilización del cual ¡mandamos y preservamos este manjar para robustecer nuestro espíritu!
